大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书法家田英章逝世的问题,于是小编就整理了5个相关介绍书法家田英章逝世的解答,让我们一起看看吧。
田英章活了多少岁?
田英章1950年生于天津,今年71岁。
田英章,字存青、存卿,1950年生于天津,书法研究生,国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。国手级书法家。
田英章历任国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。
在当今你能找一个比二田更好的楷书书法家吗?
斗胆说点个人想法吧,很多人说卢中南老师的楷书能与二田老师比肩,卢老师胜于含蕴更丰富,但在技法上的老练与炉火纯青上,比二田老师或还有一线不及吧。
二田老师在技法上和功力上已是站在当今之颠了,但书法仅是技法层面的事吗?那就得把书法艺术改成写字技术得了。希望这辈人能留于后人的,还有更好的楷书作品,所以这很遗憾。
普通人就是学写毛笔字而己,对书法二字无感。拿起毛笔难道只能写书法,不能写个中规中矩的毛笔字吗?不会书法就不能写毛笔字吗?二田就是满足了普通人写毛笔字的需求,单就这点来说,二田就是划时代的书坛巨孑。主席说艺术的生命就是要为人民服务。众多批评者不了解大众的心理,无论怎么批二田也没用。
看看二田的视频,个个质量很高,讲解极其耐心细致,在国内能找到第二家吗?我看了一个就深受感动,愿为二田门下走狗。
此问题也不知道是哪里来的对二田的邪信,恐怕唯无知及信二田信成了邪的人会提,除此之外,哪怕有点基本的书法常识也不至于如此愚蠢。根本就不知道二田这水准的楷书在书坛大有人在,而且还高出其不止一层。
所以,我常说,败坏二田者,非批判二田者,乃是力捧二田到着魔,到迷信,到一叶障目不见泰山,坐井观天的信徒们。且不论二田楷书如何,单论这一批蠢徒,就这个见解,这个眼界,这个层次的审美,这个层次的自以为是,就足以让他们“青屎留名”了。
二田中田蕴章胜过田英章,毕竟田蕴章是教授,有学问的功底,多少有点艺术家的气质和创作的灵性,田英章则过于追求刻板,重复了自己几十年,从未有真正的变化,也看不到艺术家的 *** ,看不到文人应有的个性,其书法犹如印刷体,成了标准字,这是他的成功,也是他更大的失败,所以,田英章是写字匠,不是艺术家,有笔墨,有技巧,而无变化,无精神,无情绪,俨然如精致的黄金分割点的雕塑,而不是思想和情感,与技术的高度融和之后的创造。只有创造者才能称得上真正的艺术家。
从某种程度上来说也是田英章本人的学识,修养,眼界,个性的问题,是其太执着,不愿意放下,不愿意突破,没有勇气承担探索的风险,从如此的墨守成规,终于将自己送上了完美的绝路了。
神奇的是,学他的人,竟然也掉入田英章一样义无反顾的掉入这样的陷阱中,更搞笑的是,还把本来就已经走入高级的绝路的人当圣人一样崇拜,还要循着他的脚步去探索,将其置于更高的悬崖边。可以说,田英章也是在这样的背景下,半推半就的登上了所谓的楷书神坛。粉丝们和偶像最后都有一个默契,不要揭穿,不要让皇冠掉下来。
至于真知灼见者,也很少会像我一样跟大家论辩,他们只会嘿嘿一笑,什么样的师父出什么样的徒弟。
顺便说下,上面两幅楷书的作者都没有什么名,但你觉得他们写的比二田差么?
田英章老师的作品,我不敢妄加评论!
我的见识浅显,中国现代欧楷大家,我只知道二田和卢中南,两位的作品都是精品中的精品。有人说,田英章老师的作品是印刷体,馆阁体;这个说法估计是那些“丑书”大师们的言论。知识分子达到了一定的高度(自我感觉良好),都特别狂傲。宋代大书法家米芾就说,柳公权的楷书是‘恶书之祖’,多么大的口气!
我不认识田英章老师,但他是我的启蒙老师,我的书法就是从临写他的《九成宫》入门的。总看一个风格的作品,有时产生了审美疲劳。你过一段时间再去看,还是不可超越的经典!我现在一直在临写《玄秘塔碑》,我对它又恨又爱:恨的是,一直写不像;爱的是这个无法超越的经典。
柳体楷书-方寸之间,书写铮铮铁骨。
我觉得,有这几位书家欧楷水平各有千秋,卢中南、孟繁禧、施春茂(台湾)、田蕴章、田英章。
卢中南,军队书家。难得几十年练欧,墨耕不辍,集欧体大成者。
孟繁禧,年轻时就从事欧楷教学,现白发苍苍,其功力更加深厚。
施春茂,台湾书法大师,观其欧楷,笔法老道,结构严谨,墨法变化自然,其字极佳。书法作品网上极少见。
田蕴章和田英章是亲兄弟,生于书香之家,师从父亲、伯父,因刻苦努力,早年皆有成绩。这两位都致力于欧楷教学,对传播、学习书法起到了很好的推动作用。田蕴章《每日一题,每日一字》(365集),历时四年,对推广学习书法很有帮助。田英章办多期培训班,培养了众多学生。这两位对欧楷研究很深,其书法符合现代审美,学习者众也不足为奇。
以上书家各有所长,都值得学习,无须争论评价高低。个人拙见,欢迎交流。
卢中南作品
孟繁禧作品
施春茂作品
万能的条友们,能分享一下自己宝贵的练字经验么?
谢谢悟空的邀请。简说一二,不敢称“经验”,只能算是自已粗浅的体会。
之一,学书法,兴趣为先。有兴趣,才能有热情、 *** 、深情,才能形成好的习惯。
对书法有兴趣,才会思考关注书法的细节,才能以书法为师为友,亲密无间、形影不离。对书法的兴趣有多大,往往决定着书法之路能走多远。
对书法有兴趣,才能减少世俗之心的牵系羁绊。有人写书法完全为了谋利,这当然无可厚非,但真正热爱书法的人,决不将营利作为首要,做学问为主,挣钱是副业。淡泊明志,宁静致远。多少书法人天赋好起点高,却最终败在了名利与贪婪。
第二,学书法,讲究 *** 。 *** 决定效益,临摹是学,创作也是学,拿起笔来认真写字,都算是学习,但 *** 不同,成效则会有着天壤之别。
学书法不临摹行不行?天才可以,常人则不行。临帖就是最快捷有效的 *** ,靠自己摸索不是绝对不行,但太耗时力,还容易走弯路、入歧途。
理论要不要学?当然要学习,不学理论就没有理性认知,就没有宽博的审美,就不可能融塑自已的个性风格,终生亦“止于临帖”。
笔墨章法内涵无限,一点一画皆有乾坤,书法有法而无定则,书法自由但有规矩,先学什么,深学什么,怎么去学,都因人而异充满变数,学书之人必须认真思考总结,最适合自己的 *** 路径。
第三,学书法,勤能补拙。天赋确实难得,天资好意味着高起点、高效率,但勤奋比天赋更重要也更可靠。天赋不好说,历史上所有的书法大家没有一个不是靠勤奋练出来的。
尽管时下有不少人大谈特谈“精英论”,无非是为当前病态的“现代书法”、“疯狂炫技”找理由、找托词,把“既得利益者”神贵化,让普通老百姓去“仰视”他们。书法艺术其实也一样,没有“天生的贵种”。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
万能的条友们,能分享一下自己宝贵的练字经验么?要说宝贵的练字经验,其实很简单,但是就是很多人做不到位。忠于字帖,坚持不懈,这就是练字最宝贵的经验。题主在备注中说平常在字帖上慢慢写还可以,但是在笔记书写时一旦写快就会归于原型,变成鬼画符一样。这种现象说白了就是练习的量还不够,倘若量达到了,平常练习与应用是没有多大的区别的。
图片:丁永康硬笔楷书
忠于字帖
学习练字一定要有 *** ,临帖是更好的 *** 之一。
从古至今,所有能够在书法领域上取得成就的书法家无一不是从临帖中来的。但是,临帖也是有技巧的,总的来说,忠于字帖就是临帖的目的,能够在临帖学习中达到形神兼备就是属于忠于字帖。
这个道理估计大家都很懂,但是能够做到位的人却寥寥无几。孤寂、苦闷、无趣、烦躁等等诸多负面的情绪需要在学习的过程中克服!
图片:吴玉生硬笔行书
坚持不懈
当你能够做到以上的忠于字帖的时候,接下来就是需要坚持不懈的学习。
练字想要取得好的效果,不是那种三天打鱼两天晒网就能够达成的,必须每日定时定量地进行学习,一定是在日积月累中得到提高。
在中国古代的书法家里头,这种勤学苦练的例子比比皆是,像:王羲之的墨池典故;怀素的芭蕉练字,笔冢典故;颜真卿的墙壁练字等等都说明了一个道理:成功者不是偶然的,是必然的,是在他们付出艰辛后的回报。
图片:卢中南硬笔楷书
综上所述
练字只有做到忠于字帖、坚持不懈,通过日积月累才能够有所收获,一切想走捷径的,或者有捷径可走的都不长久。
我是书法有云,一个书法爱好者,从事书法软、硬笔基础教学,偶尔有点疯,喜欢,就关注我吧。
首先谢谢回答邀请,以下是个人练字的一些心得,首先练字一定要坚持,尽量每天抽出一定时间来练习,每天练习让自己保持笔感,其次刚来欺骗学要多临帖,不能自己想怎么写就怎么写,从古人的帖中可以学到很多东西,比如运笔,字的结构收放关系等等,当然临帖也不能是无脑去临,要边临边思考,只有这样才能吸取到真正的东西,等到扔掉帖,自己创作时才不至于无从下手。以上是个人学习的一些体会,希望对你有所帮助。
谢谢邀请。从您题下的注解来看,所说的练字是指硬笔,也就是日常做笔记、写便条等所用的“写字”。结合自己的情况,提几点建议:
一、坚持临习字帖,时间长了一定会有收获
练习写字没有好的办法,只有勤奋练习。而要提高书写水平,使自己的字好看,也没有捷径可循,只有对着字帖认真临习,等积累到一定程度自然会有好的结果。我感觉,这个临习的过程也不会太长,但完全达到书法水平,恐怕需要数年时间,如果只是要求达到“好看”的要求,则一般持续练习一到三个月就会差不多。
现代的硬笔书法字帖很多,我向您推荐卢中南和田英章两位老师的字帖,他们都是当前我国毛笔书法中写欧楷比较好的大师级人物,在欧体硬笔书法上也是国内更高水平,他们的字帖在网上都 有,不妨搜搜看。
二、平时写字尽量整齐划一,大小匀称,这样会好看的多
您在题下标注里说,平时脱帖写笔记之后会不好看,我想主要原因是您写的字可能不整齐。其实汉字书写,尤其是日常书写,只要写整齐了就一定会好看,有时一些字可能写的不标准、结构也不完美,但一般写出行列来看起来就会好很多。
所以,建议您在日常笔记时尽量按格子(或横线)来写,不要写的龙飞凤舞、张牙舞爪,持续一段时间后,一定会有很大改变的。
这个题目涉及两个问题,一是如何写好字,二是如何写快。而且你应该问的是硬笔。我分别介绍两种 *** :
一、如何练好硬笔
要想高效地练习硬笔,我认为首要的是分类练习,即按偏旁部首或结构特点将汉字分类,然后一类一类地练习。
有人拿到一本字帖,喜欢从头到尾一字不落地通临,在学习之初,只会临后面忘前面,效率低下。
而分类练习,则更容易找到其中的规律,能举一反三,触类旁通,效率更高。
二、如何提高书写速度
有两种 *** :
1、时间一定训练法:即规定在一定时间内完成一定量的汉字书写,比如规定20分钟,完成的字数可从100字起,逐渐增加。
2、字数一定训练法:即给出一定数量的汉字,要求在一定时间内完成,比如给出200字,先要求30分钟写完,再25分钟,逐渐缩短时间。
总之,学习硬笔书法尤其是实用性硬笔书法,相对还是比较容易,只要 *** 得当,两三个月即可见到成效。
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钢笔行书谁写的更好?
我是从上个世纪八十年代开始练习钢笔书法的,这么多年,我体会到中国这些“钢笔书法家”里面写的更好的当属“顾忠安”先生了。八十年代中期,钢笔书法最热的时候他获得中国钢笔书法大赛“三连冠”,后来不再参与比赛了,但书写功力日臻成熟,其钢笔书法端庄劲秀,顾盼生辉,达到了常人所不能达到的水平;另外任平先生的钢笔书法也非常好,字体秀丽、端庄,非常适合初学者练习;另外,田英章、李洪川(已去世)先生的也不错。至于现在出字帖最多的司马彦、庞中华、卢中南等皆碌碌之辈,不足道也。
从笔法和结字方面分析,欧体和褚遂良书法哪个对书法史影响大?
从笔法和结字方面分析,欧体和褚遂良书法哪个对书法史影响大?
欧阳询初学王羲之、王献之,吸收汉隶和魏晋以来的楷法,另创新意笔力劲险、瘦硬,意态精密俊逸,世称“欧体”,与颜真卿、柳公权、赵孟頫并驾齐驱,对于后世影响深远。
“欧体”用笔方圆兼备,劲险峻拔,竖弯钩等笔画仍带隶意;结体精于穿插避就,字势稍纵长,分间布白整齐严谨,中宫紧密,字的主笔伸长,显得气势奔放,而又向背相让,使每个字看起来四面俱备,八面玲珑,爽爽有神。欧阳询并且还总结了楷书结体的 *** 共三十六条,名为“欧阳询结字三十六法”。代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《卜商贴》等。
褚遂良是欧阳询的晚辈,曾服膺虞世南,进而上溯王羲之,其书法外柔内刚,笔势翩翩,方正之气溢于笔墨之间。笔法清瘦健劲,用笔方圆兼备,起笔轻捷,收笔沉着,并参以隶法,委婉流畅。结体匀整,宽博舒展,起伏顿挫富于变化。与欧阳询、虞世南、薛稷并称为“初唐四家”。代表作品有《倪宽赞》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》等。
欧阳询和褚遂良在书法史上都属于“大佬”级别的人物,特别在楷书上各具特点,各有特色,在书法史上都具有极其深远的影响。
欧阳询九成宫书法对历史的影响更大,
欧阳询是初唐书法史上具有独特书风的一代大家,
欧阳询的书法熔铸汉隶、继承魏晋六朝书法神韵温丽的书风,吸收北朝刚劲朴茂的特点,容铸王羲之书法的神髓、融会贯通,创出自家独特的风貌,世称为“欧体”,体现出骨韵兼融、重法尚意、质朴妍美的美学风格,展示了书家的自我生命意识,
在历史的纵向和横向上都作了有益探索,其书风深深影响着中晚唐及后世许多的书家,对唐以后书法艺术不断走向成熟,达到高峰起到了推动作用。
很高兴与书法同道探讨这个问题,大家都知道欧阳询的楷书公认古今之一。因其点画精到,结构谨严,达到了“一画不可移”的境界。还因为欧书很富于变化,在端庄凝重中表现出生动的变化。欧体点画还极富变化,精心设计,精心书写,各种点的精巧灵动表现出了极高的艺术性。
“初唐四家”之一的褚遂良一生博涉文史,工隶楷。其书初学虞世南,后学二王,且融会汉隶,体势劲逸,字形方扁,点画较细,一波三折。其书节奏鲜明,有行入楷,故有流畅飞动之感。褚书特点虽瘦实腴,似轻实沉。
从两位楷书大家的碑帖分析,以及对后世书法家的影响来看,欧体比褚遂良对书法史影响大。
从笔法和结字来分析,褚遂良和欧阳询对书法史的影响。
两个人的书法流传后世的,无论是笔法还是结字对书法史的贡献都是不可磨灭的。如果一定要有侧重,我的看法是:
对于欧阳询来说,无论笔法还是结字,对于前人来说,都是树立了一个巅峰,但是对于后人的影响而言,我认为结字的启发意义更大。
对于褚遂良而言,我认为他的笔法对后人的影响更大,我们更容易能从褚遂良书法中找到楷书和行草书之间的笔法关联。
欧阳询与同代的褚遂良并称为初唐四大家,从这里就不难看出他们对书法史的贡献是不相上下,各有千秋的。下面我们分别就两人的笔法结构加以分析论断。
欧阳询最有名的代表作《九成宫》,法度是比较森严的,初学者可以先把重点放在结字上,待结构掌握好后再强调笔法。《九成宫》的笔法没柳体、颜体的提按要求那么强烈,而是缓慢的提按,强调眼跟手的控制力。欧体的起笔收笔都是讲求浑厚方正,干净利落,不拖泥带水,也不可在书写过程中写的过于尖利和单薄,让字失去了欧体的气韵。
1.点
欧体的点露锋入笔,按笔下行,边走边提,饱满的肚是用笔锋带出来的,这里注意一定得有三角一肚。
2.横
欧体的横无论是短横长横都是露锋入笔,提按,回锋都要把棱角写出来。收笔不同于颜体,不要写出疙瘩,要自然收笔匀称平滑。这也是欧体的显著特征。
3.竖
说到竖,大致分为悬针竖、垂直竖,区别在于结尾,悬针竖是稍稍按笔后再提笔,垂直书笔法跟悬针竖是一样的,只是收笔速度要快一些。
4.撇
说到撇要注意一些变体,要有份量不能有虚飘之感。短撇笔后要有转或折这个动作。长撇弧度要自然,圆融。
5.捺
欧体的捺变化不大,但也要注意收笔要放缓,末尾要略微上扬,不可收的过于尖利。
最后欧体结构方面讲求上昂下收,要有精神,切忌浮躁,欧体大多用 *** 收束,使得整体看上去气息沉稳内敛。
褚遂良代表作《雁塔圣教序》,横、竖笔画的用笔力度是一目了然的,两头重中间轻,并带有轻微弧度,富有弹力感,起笔、收笔、转折多带有连贯,形态上起到承上启下的笔意。
横是斜切式入笔,再转锋行笔,收笔时右下方顿笔回锋,笔式是向右上倾斜的。
竖画起笔右下切,下行之后结尾向左上方收笔,笔法上下笔力重,中间用笔较轻。
撇行笔中略提,末端加重,左下方提收,捺是转笔出锋,折笔右行,缓慢末端收笔,跟褚体的横竖一些转折出笔如出一辙。
说到褚体的结构,每个字笔画与结体巧妙结合,尤其是瘦硬轻盈的笔画使结构看起来非常的灵动,好似一个舞者体态十分优美。
纵观来看,欧体笔画以方正为主,一丝不苟,风格端庄、险峻。褚体用笔快而连贯,行笔多牵连,特有的节奏感、韵律感,风格婀娜多姿,起收笔笔触丰富多变,一般从楷书过渡到行书经常会以褚体为过渡桥梁,这也是欧体、褚体两体之间重要的差别之一。
此图为我近期临写的褚遂良《倪宽赞》选段
以上是我学习以来的一点浅显理论观点,希望对你有所帮助。
到此,以上就是小编对于书法家田英章逝世的问题就介绍到这了,希望介绍关于书法家田英章逝世的5点解答对大家有用。
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